Trường phái chủ đạo của thế giới

Trường phái hội họa là gì?

Hội họa đã xuất hiện từ rất lâu, từ khi con người chưa xuất hiện chữ viết, từ lịch sử mỹ thuật chúng ta có thể rút ra một kết luận: hội họa là ngôn ngữ chuyển tải ý tưởng của các tác phẩm lịch sử. sử dụng kỹ thuật (nghệ thuật) và phương pháp của nghệ sĩ (VFX). Trong hội họa, thuật ngữ "trường phái" dùng để chỉ một phong cách, phân loại một nhóm họa sĩ có cùng kỹ thuật và phương pháp thể hiện.

Có bao nhiêu trường phái hội họa?

Trên thế giới có rất nhiều trường dạy vẽ, và xuất hiện ở những nước nào, khi nào. Nó chỉ là một câu hỏi về sự nổi tiếng - nổi tiếng hay không.

Trường hội họa châu âu

Nhắc đến các trường phái hội họa, chúng ta thường nghĩ đến các thuật ngữ: “Trừu tượng” “Lập thể” “Ấn tượng”… Đó là các trường phái lớn (đến từ Châu Âu) có tầm ảnh hưởng quốc tế. và dần trở thành tiêu chuẩn cho nghệ thuật thế giới.

Đây là những ngôi trường nổi bật và có tầm ảnh hưởng nhất mà không phải trường nghệ thuật nào trên thế giới cũng có được. Các trường phái hội họa phương Tây đều mang tính lịch sử, một trường phái ra đời nhằm đáp ứng những hạn chế của trường phái trước và lần lượt tạo cơ hội cho một trường phái mới phát triển.

Các trường phái hội họa tiêu biểu

1. Trường phái hội họa ấn tượng

Trường phái chủ đạo của thế giới

Bức tranh Village on the Banks of the Seine của Alfred Sisley

Trường phái Ấn tượng (tiếng Pháp: Impressionnisme; tiếng Anh: Impressionism) là một phong trào nghệ thuật bắt đầu ở Paris (Pháp) vào cuối thế kỷ 19. Trường phái Ấn tượng đánh dấu một bước tiến quan trọng của hội họa. Cái tên "ấn tượng" được giới phê bình gọi cho bức tranh nổi tiếng của Claude Monet: Impression, soleil levant (Ấn tượng về mặt trời mọc).

Hình ảnh của ngôi trường hiện tại từ Paris. Nó là chất xúc tác, chất phát và là chủ đề của trường phái ấn tượng. Vào những năm 1850, Paris vẫn là một thành phố thời trung cổ với những con đường quanh co, chật hẹp, mất vệ sinh và kém ánh sáng. Vào những năm 1870, thời kỳ hoàng kim của trường phái ấn tượng, thành phố cổ bị phá bỏ để xây dựng lại một thủ đô với những đại lộ dài, chuỗi cà phê, nhà hàng và nhà ở. hát.

Những bức tranh ấn tượng được vẽ với đường nét rõ ràng, sự pha trộn màu sắc không giới hạn, nhấn mạnh sự biến đổi và chất lượng của ánh sáng trong tranh.

Hai ý tưởng thú vị trong trường phái này là: Bức tranh được vẽ rất nhanh với mục tiêu chụp toàn bộ bức tranh một cách rõ ràng. Sau đó, có được một cái nhìn mới, nhanh chóng và không thiên vị; bản chất khác với cách tiếp cận của giáo phái.

Các họa sĩ tiêu biểu của trường phái này: Mary Cassatt, Paul Cezanne (sau này rời phong trào), Edgar Degas, Max Liebermann, Édouard Manet (tuy nhiên Manet không coi mình là người trong phong trào), Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre- Auguste Renoir, Zinaida Yevgenyevna Serebryakova, Alfred Sisley.

2. Trường phái hội họa hậu ấn tượng

Trường phái chủ đạo của thế giới

Tranh của Vincent Van Gogh

Chủ nghĩa hậu ấn tượng là tên gọi chung để chỉ các nghệ sĩ của thời kỳ trường phái ấn tượng. Trường phái ấn tượng là một bước tiến của hội họa vượt xa những ý tưởng đã tồn tại nhiều năm ở Châu Âu. Từ ấn tượng này đến ấn tượng khác, nhiều nghệ sĩ độc lập tìm tòi, sáng tạo và đi theo nhiều hướng khác nhau.

Tuy không có chung phong cách sáng tác nhưng chúng được gọi chung là những tác phẩm sau đây. Đây là một thuật ngữ do nhà phê bình người Anh Roger Fry đặt ra cho các nghệ sĩ như Paul Cézanne, Paul Gauguin và Vincent Van Gogh. Nghiên cứu về những họa sĩ này cũng cho thấy sự phát triển của kỷ nguyên phép thuật cuối thế kỷ 20.

Các nghệ sĩ tạo ra ấn tượng về sự mơ hồ và mỗi người đều tìm cách làm nổi bật cá tính riêng của mình, hình dung trạng thái, màu sắc và cách giải quyết vấn đề. Đó là hiện thực hóa một kỹ thuật mới với những yêu cầu thẩm mỹ khác biệt, không giống với nghệ thuật và kỹ thuật của xu hướng kịch mà họ đã tham gia trước đây. Ba nghệ sĩ Paul Cézanne, Paul Gauguin và Vincent Van Gogh với ba phong cách biểu diễn đã làm phong phú, đa dạng thêm một thời kỳ nghệ thuật ngắn ngủi nhưng vang dội và hấp dẫn. Họ thông báo rằng các kho lưu trữ sẽ phát triển mạnh mẽ trong thế kỷ 20.

3. Trường phái hội họa dã thú

Trường phái chủ đạo của thế giới

Tranh của Maurice de Vlaminck

Để đối phó với trường phái Ấn tượng, tập trung quá nhiều vào ánh sáng mà quên mất đường nét của khung cảnh, School of Beast đã ra đời.

Trường phái Ác ma phản ứng gay gắt với trường phái Ấn tượng, phản đối việc mất không gian do quá nhiều ánh sáng, do phân tích tỉ mỉ, không có quy tắc nên chỉ là ngẫu nhiên. nhiên và không cần suy nghĩ trước. Điều cần thiết đối với một họa sĩ theo phong cách Beast là phối hợp màu sắc, không phải để vẽ cho sinh động mà để tạo sắc thái. Bức tranh là một bố cục nhiều màu, không phải là sự tái tạo của thiên nhiên; là sự liên tục sống động, không tầm thường, bố cục màu sắc phong phú, không phải là một sự tình cờ đẹp đẽ.

Năm 1905, triển lãm mùa thu ở Paris có một phòng trưng bày các tác phẩm mới với màu sắc rực rỡ. Công chúng nhìn tranh theo cách khác, vì đúng là hàng loạt tiêu chí hội họa cổ điển đang bị phá vỡ. Phòng tranh được nhà phê bình LuisVauxcelles gọi là “Sở thú của những con thú” và cái tên Quái vật đã đi vào lịch sử hội họa thế giới. Cái tên đó rất phù hợp với những nghệ sĩ này vì màu sắc họ sử dụng rất đậm.

Trào lưu Wild Beast ra đời từ đầu thế kỷ XX, đạt đỉnh cao vào năm 1905 - 1906, có dấu hiệu thoái trào vào năm 1907 và ngừng hoạt động trước Thế chiến thứ nhất để chuyển sang những phong cách rất khác biệt. Các thành viên tiêu biểu như: Henri Matisse, Vlaminck, Derain, Van Doghen, Marquet, Dufy….

Hầu hết các thành viên của Trường Beast là người Pháp và trẻ tuổi. So với xu hướng Ấn tượng, sự xuất hiện của Monster painting bị đảo ngược và tiêu cực hơn rất nhiều. Tất cả đều với một ý chí chung là "Cuộc nổi loạn sắc màu", Vlaminck và Derain thông báo rằng họ sẽ "Đốt cháy khung cảnh nghệ thuật ở Cobalt và màu đỏ thẫm".

Để hiện thực hóa tham vọng tạo ra một bức tranh mới, các họa sĩ của Beast chủ trương giương cao ngọn cờ tự do, không phân biệt chủ đề, hòa mình vào thiên nhiên và sử dụng màu sắc một cách mạnh mẽ nhất. màu sắc. Pure tạo ra độ tương phản mạnh và loại bỏ khối lượng và loại bỏ bóng. Theo họ, tranh mới phát huy được cường độ và tông màu, tương xứng với tâm tư tình cảm mãnh liệt của lớp trẻ đầu thế kỷ. Beastly Eye cho hình ảnh không gian rực rỡ. Họ sử dụng cường điệu quá mức. Người và vật trong bức tranh được vẽ bằng những đường nét rất dứt khoát và đậm nét. Đối với họ, bức tranh phải thể hiện được cá tính mạnh mẽ, thể hiện được tư tưởng tình cảm và những rung động chủ quan của tác giả.

Nguồn: Sưu tầm

Trường phái chủ đạo của thế giới

Bình luận của bạn
*
*
*
*
 Captcha